Hasura si expresivitatea ei in functie de mana fiecarui artist

Bine te regasesc pe alegsadesenez.com, omule iubitor de frumos! 🙂

Ma bucur sa-ti pot scrie din nou dupa o pauza in care am ratacit putin pe alte “continente”.

Am in minte o multime de idei pentru articole dar cumva imi vine greu sa le incheg cum trebuie.

Am ales pentru azi ca tema “hasura” avand in calculator un filmulet pe care l-am facut acum ceva timp.

Filmuletele nu sunt punctul meu forte pentru moment dar vreau sa-l fac unul fiindca sunt multe lucruri pe care vreau sa ti le arat prin intermediul acesta.

 Cum spuneam, azi vorbim despre hasura.

Nu e o mare descoperire. Sunt sigura ca o poti descoperi si singur, fara prea multe lectii si totusi observ ca da batai de cap oricand are ocazia. Eu cel putin stiu foarte bine cat m-a chinuit in timpul liceului, mai ales cand era nevoie sa acopar suprafete mari (50/70 cm).

Nu-mi plac foarte mult regulile. Mai degraba incerc sa abordez orice subiect din perspectiva curiosului. Am observat ca invat mai multe cand privesc din aceasta perspectiva.

Cum spuneam, hasura e unul din subiecte care m-a preocupat mult intr-o perioata asa ca am ramas cu o curiozitate aparte si e unul din lucrurile pe care le observ prima data cand privesc un desen.

Am ajuns la cateva concluzii pe care o sa le impartasesc si cu tine.

Am observat ca unul din lucrurile comune pentru o hasura buna este curatenia.

1. Cu cat se lucreaza mai curat cu atat lucrarea e mai buna din acest punct de vedere. Asta poate implica sa nu folosesti degetele pentru a intinde grafitul si sa folosesti o hartie curata sub mana cu care desenezi astfel incat sa nu atingi desenul.

2. Un creion ascutit bine si frecvent asigura o hasura mai fina, curata si precisa.

3. Pentru inceput, cand nu esti inca sigur pe mana ta sau cum sa redai anumite texturi cel mai usor poti folosi o hasura intr-un singur unghi lasand mana sa aleaga unghiul in functie de cum ii e mai confortabil.

Dincolo de asta totul e discutabil si asta mi se pare foarte interesant.

A fost o perioada in care credeam ca “ordinea” (sa pastrezi acelasi unghi pe intregul desen) mi se parea a fi o cerinta obligatorie pentru o hasura buna.

De atunci am intalnit atatia artisti ‘dezordonati” din mainile carora ies niste lucrari impresionante, vii, cu personalitate, incat mi-e greu sa mai pun astfel de limite.

Hasura e ceva personal fiecaruia.

Tine de stil si de rezultatul pe care doresti sa il obtii dar pana atunci poti incepe cu ce ti-am scris mai sus si sa fii destrul de curios incat sa explorezi totul.

Am sa pun mai jos cateva lucrari facute de diferiti artisti ca sa observi diferentele. Daca vrei sa-i cauti le gasesti lucrarile in contul meu de deviantart.

desene in creion – deviantart

Haruile sunt diferite dar spectaculoase toate.

Lasand deoparte hasura vreau sa observi altceva;

-felul in care sunt puse accentele, unde este plasat centrul de interes in fiecare desen (ce-ti atrage atentia in fiecare desen)

-felul cum sunt folosite lumina si umbra pentru a atrage atentia intr-o anumita parte a desenului (primul desen mi se pare genial in acest sens).

-felul in care se concentreaza pe anumite detalii si lasa altele in umbra, nefinisate, brute

-dezordinea ordonata din penultimul desen mi se pare din nou foarte tare. Desi nu e mare lucru, doar niste maini, poate nici tocmai corect construite, desenul are o anumita energie care se simte.

Am stat un timp si m-am intrebat in ce ordine ar trebui sa dau atentie fiecarei parti a unui desen. Am ajuns la urmatoarea concluzie:

-daca esti incepator concentreaza-te mai intai pe constructia obiectelor (ar fi pacat sa migalesti la o textura superba pe ceva prost construit). Asta implica; proportii, perspectiva, etc.

-trecand pe treapta urmatoare intelege volumul. O sa ai nevoie aici de hasura dar pentru inceput mentine-o simpla si curata cat timp inveti despre lumini si umbre. Din nou, n-are rost sa te complici cu texturi cand nu intelegi unde si cum pica lumina. Deseneaza formele simple apoi observa jocurile de lumini si umbre pe diferite obiecte.

Am incercat un exercitiu de genul acesta intr-un articol trecut;

Sursa de lumina si rolul pe care il joaca in desenarea unui portret

-abia apoi (sau poti face exercitii simple in paralel) invata despre compozitie, cum sa creezi un centru de interes, joaca-te cu hasura si gaseste-ti un stil propriu, incearca diferite texturi.

Cum spuneam la inceputul articolului, am facut acum ceva timp un filmulet cu un portret pe care il hasurez. Nu e neaparat spectaculos. E o hasura simpla pe care eu o folosesc cel mai des.

Poti pleca de la asta si poti mai apoi explora spre descoperirea propriului stil.

Cat timp inveti despre constructie, lumini si umbre nu e nevoie de mai mult de atat.

Sper sa te ajute. Daca ai intrebari le astept intr-un comentariu mai jos.

Am cateva idei in cap pentru articole viitoare dar din nu stiu ce motiv nu ma pot hotara asupra uneia dintre ele.

1. Un articol despre ochi. Am mai facut unul dar sunt cateva trucuri simple care pentru mine cel putin au facut o diferenta mare. In plus, am fost intrebata in ultima perioada de trei persoane cum se deseneaza genele; lucruri aparent simple dar care pot da batai de cap.

2. Am de terminat seria de articole despre culoare. Am scris 6 si imi lipseste al 7-lea si ultimul. Dintr-un anumit motiv nu am gasit inspiratia sa-l termin (il am inceput).

3. In ultimul timp am incercat tusul, un mediu indraznet de care mi-a fost teama mult timp. Acum imi dau seama ca nu e atat de problematic. Sunt inca la inceput si am destule de invatat despre el dar sunt cateva lucruri simple pe care vreau sa ti le impartasesc intr-un articol.

Daca te intereseaza unul din subiectele de mai sus sau oricare altul lasa-mi un mesaj mai jos si ajuta-ma sa aleg subiectul pentru urmatorul articol. Am impresia ca mi-am cam iesit din ritm dupa o pauza destul de mare.

O zi frumoasa, spor si inspiratie.

Alina Militaru

• ← Caietul de schite si idei – cum sa-ti gasesti propriul stil
• Articol aniversar (CONCURS DE DESEN) →